O Teatro Mariinsky
O Teatro Mariinsky foi fundado em 1783 por decreto da Imperatriz Catarina, a Grande, para encenar as primeiras óperas cômicas russas e as melhores obras de compositores estrangeiros.
O atual teatro foi construído em um local que havia sido um circo, em frente ao Teatro Bolshoi italiano, na Praça do Carrossel.
Hoje essa área é conhecida como Praça do Teatro. A casa de ópera italiana deu lugar há muito tempo ao famoso Conservatório de São Petersburgo, em homenagem a Rimsky-Korsakov, que ensinou lá por quase 40 anos.
Projetado pelo arquiteto Caves, o teatro (inaugurado em 1860) recebeu o nome de Maria, esposa do czar Alexandre II. Conhecido durante a era soviética como Kirov (em homenagem a um líder revolucionário russo), o teatro recuperou seu título imperial original: o Mariinsky.
A inauguração do Teatro Mariinsky marcou um período de ouro na história operística de São Petersburgo. Em 1862, La forza del destino de Verdi estreou-se mundialmente no teatro, na presença do compositor.
Muitas obras ocidentais foram traduzidas para o russo
e rapidamente encontraram seu caminho para o palco Mariinsky. Na mesma época, o florescimento da ópera russa levou à estreia de obras-primas nacionais como Boris Godunov (1874), Príncipe Igor (1890) e A Rainha de Espadas (1890).
Em 1869, o maestro tcheco Eduard Napravnik tornou-se o maestro chefe, cargo que ocupou até sua morte 47 anos depois. Durante este período, ele dirigiu quase todas as estreias no Mariiinsky e elevou-o a uma posição entre as principais casas de ópera do mundo.
Compositores ocidentais como Wagner, Mahler amd Berlioz foram ao teatro, e seções de O Anel e Tristão foram executadas pela orquestra de Mariinsky antes de serem ouvidas em Bayreuth.
Nesta época, o balé foi igualmente distinguido sob seu diretor Marius Petipa. Na década de 1890, as estreias de A Bela Adormecida, Lago dos Cisnes e Raymonda influenciaram o desenvolvimento da dança clássica.
No início do século 20, artistas lendários como Chaliapin, Pavlova e Nijinsky se apresentavam no teatro. As produções foram desenhadas pelos principais artistas da Rússia, incluindo Korovin, Golovin, Bakst, Benois e Vasnetsov. Durante a década de 1920, o jovem regime soviético ainda estava aberto a novos desenvolvimentos artísticos.
Em 1927, Wozzeck foi apresentado no State Academic Theatre (como o Mariinsky era então conhecido), 25 anos antes de sua estreia britânica em Covent Garden. Nos últimos anos, as turnês estrangeiras trouxeram a Ópera e o Ballet de Kirov ao reconhecimento e aclamação internacional.
Em 1988, Valery Gergiev foi nomeado Diretor Artístico da Ópera Kirov. Em sua primeira temporada, o teatro apresentou um festival de cinco óperas de Musorgsky (incluindo Khovanshchina), que foram televisionadas em toda a União Soviética e na Europa.
Parte desta série foi levada para o Festival Internacional de Edimburgo em 1991.
O teatro comemorou o centenário de Prokofiev em 1991 com novas produções de The Gambler, War and Peace (transmitido ao vivo para a Grã-Bretanha pela BBC), Love for Three Oranges e Fiery Angel.
Em fevereiro de 1994, a Kirov Opera comemorou o 150° aniversário do nascimento de Rimsky-Korsakov com um festival de óperas: Sadko, Maid of Pskov, Kashchei the Immortal e The Legend of the Invisible City of Kitezh.
Em abril de 1990, Gergiev e a Ópera Kirov apresentaram Boris Godunov de Andrei Tarkovsky (originalmente criado para Covent Garden). A transmissão ao vivo do Teatro Mariinsky para a Grã-Bretanha foi a primeira transmissão desse tipo de São Petersburgo. Em abril de 1992, o Kirov Opera and Ballet deu uma gala na Royal Opera House na presença de Sua Alteza Real Diana, a Princesa de Gales.
Intitulada Welcome Back, St Petersburg, a gala foi transmitida pela BBC e lançada em vídeo. Nos últimos anos, o Kirov Opera fez turnês pelo mundo, apresentando-se na Inglaterra, Finlândia, França, Alemanha, Holanda, Israel, Itália, Japão, Coréia, Escócia, Espanha e América.
Ele fez sua estreia nos Estados Unidos na Metropolitan Opera House em 1992. Gergiev e a Orquestra Mariinsky deram posteriormente duas turnês americanas aclamadas. A Kirov Opera completa visitou o Japão pela primeira vez em 1993, dando uma série de concertos e apresentações de Fiery Angel, Boris Godunov e The Queen of Spades.
Em 1994, o Kirov Opera fez sua estreia em Paris com uma residência de três semanas no Theatre des Champs-Elysees.
A empresa voltou à Champs-Elysees em fevereiro de 1996 para apresentações de The Gambler e Prince lgor.
O Kirov Opera tem uma extensa programação de gravações com Philips Classics, e os lançamentos até agora incluem Khovanshchina, War and Peace, A Rainha de Espadas, Sadko, Prince lgor e Fiery Angel.
Lançamentos futuros incluirão Iolanta, Ruslan e Ludmila, Maid of Pskov, Kashchei the Immortal e Kitezh. Os lançamentos de vídeo incluem Khovanshchina, Guerra e Paz, A Rainha de Espadas e Sadko.
Em 1992, Plácido Domingo estreou-se em Kirov em Otello no Festival de Santander. Isso foi repetido no Teatro Mariinsky e transmitido pela televisão em todo o CIS. Estão sendo discutidos planos para novas apresentações de Domingo no Mariinsky.
Em São Petersburgo, o Teatro Mariinsky é a peça central do famoso Festival das Noites Brancas, realizado anualmente durante os últimos dez dias de junho. O festival de 1995 incluiu a primeira produção do Teatro Mariinsky de Katerina Izmailova de Shostakovich, Aida (em uma produção histórica de La Scala) e um novo Salomé (dirigido por June Taymor).
O festival também prestou homenagem às primeiras obras russas de Igor Stravinsky. Novas encenações de Mavra e Le Rossignol foram realizadas. Vários concertos, incluindo Rite of Spring, The Firebird e Les Noces também foram realizados.
Durante a temporada de 1995-96, as novas produções incluirão Carmen com Olga Borodina e Mariss Jansons, The Duenna de Prokofiev, La forza del destino (na versão original de Verdi composta para o Teatro Mariinsky), The Gambler (uma co-produção com La Scala) e Príncipe Igor.
O Festival Noites Brancas de 1996 (20 a 30 de junho) apresentará muitas dessas novas produções.
